Der Hölle so nahe...
Datum: 28.05.2007
Uhrzeit: 08:15-09:00
Sender: EinsFestival
Dokumentation
Der israelische Fotograf Ziv Koren - Ein Fotograf zwischen den Fronten
Der Film (Originaltitel: ....More than 1000 Words ) ist mehr als ein Porträt über den preisgekrönten Fotografen Ziv Koren. Der israelische Filmemacher Solo Avital ist ihm zwei Jahre mit der Kamera gefolgt - auch ins Zentrum des Terrors. Das Ergebnis: eine eindringliche Nahaufnahme über einen Familienvater, der zwischen den Fronten arbeitet - ohne seine Seele zu verkaufen.
Dauer: 45 Minuten
Quelle: ARD
Dienstag, 15. Mai 2007
Mo. 21.05. 10:35Uhr arte - Künstler hautnah - Martin Parr
Künstler hautnah - Martin Parr
Datum: 21.05.2007
Uhrzeit: 10:35-11:05
Sender: arte
Künstler hautnah - Martin Parr (Fotograf)
Magazin, Frankreich 2007, ARTE F, Erstausstrahlung
Regie: Luc Quelin, Catherine Casto
"Künstler hautnah" - Das Rendezvous mit der internationalen Kunstszene. Jede Sendung ist einem Künstler gewidmet, die heutige dem britischen Star-Fotografen Martin Parr.
Rot, grün, gelb - und das am liebsten grell. Wer die Aufnahmen von Martin Parr kennt, ist erstaunt, dass er als überzeugter Schwarz-Weiß-Fotograf begonnen hat. Erst in den 80er Jahren, als Parr mit dem fotografischen Schaffen von William Eggleston und Joel Meyerowitz in Berührung kam, wandte er sich der Farbfotografie zu. Und so entstehen beispielsweise Bilder von knallroten Fleischstücken, die am Haken hängen oder Großaufnahmen einer rot gefärbten Männerbrust.
Von Bedeutung für den Künstler sind vor allem Szenen der Alltagskultur, bei denen er sich allzu oft den Dingen widmet, die beim ersten Blick weniger im Mittelpunkt stehen: So zum Beispiel Damenunterschenkeln auf der Straße, dem Hinterkopf eines kahlköpfigen Mannes mit Käppi oder schlicht einer Tasse Tee. Seine Fotos präsentieren die Alltagssituationen wiederum meist ungeschönt und häufig provokant. In das Bild einer unterhaltenden Partygesellschaft mischt sich somit bei Martin Parr mitunter ein splitternackter Mann.
Der 55-jährige Parr wurde durch seine Arbeiten über die englische Mittelschicht bekannt. Er erfasst die Tücken des Lebens in der Community, die Probleme und Absurditäten der Konsumgesellschaft und dabei insbesondere des Massentourismus. Der besessene Sammler von Kitschpostkarten, Büchern und Münzen hat immer auch einen kritischen Blick auf sich selbst und bringt sich in die Bilder mit ein.
Die Dokumentation begleitet Martin Parr und blickt in die Arbeit eines außergewöhnlichen Künstlers.
Quelle: arte
Datum: 21.05.2007
Uhrzeit: 10:35-11:05
Sender: arte
Künstler hautnah - Martin Parr (Fotograf)
Magazin, Frankreich 2007, ARTE F, Erstausstrahlung
Regie: Luc Quelin, Catherine Casto
"Künstler hautnah" - Das Rendezvous mit der internationalen Kunstszene. Jede Sendung ist einem Künstler gewidmet, die heutige dem britischen Star-Fotografen Martin Parr.
Rot, grün, gelb - und das am liebsten grell. Wer die Aufnahmen von Martin Parr kennt, ist erstaunt, dass er als überzeugter Schwarz-Weiß-Fotograf begonnen hat. Erst in den 80er Jahren, als Parr mit dem fotografischen Schaffen von William Eggleston und Joel Meyerowitz in Berührung kam, wandte er sich der Farbfotografie zu. Und so entstehen beispielsweise Bilder von knallroten Fleischstücken, die am Haken hängen oder Großaufnahmen einer rot gefärbten Männerbrust.
Von Bedeutung für den Künstler sind vor allem Szenen der Alltagskultur, bei denen er sich allzu oft den Dingen widmet, die beim ersten Blick weniger im Mittelpunkt stehen: So zum Beispiel Damenunterschenkeln auf der Straße, dem Hinterkopf eines kahlköpfigen Mannes mit Käppi oder schlicht einer Tasse Tee. Seine Fotos präsentieren die Alltagssituationen wiederum meist ungeschönt und häufig provokant. In das Bild einer unterhaltenden Partygesellschaft mischt sich somit bei Martin Parr mitunter ein splitternackter Mann.
Der 55-jährige Parr wurde durch seine Arbeiten über die englische Mittelschicht bekannt. Er erfasst die Tücken des Lebens in der Community, die Probleme und Absurditäten der Konsumgesellschaft und dabei insbesondere des Massentourismus. Der besessene Sammler von Kitschpostkarten, Büchern und Münzen hat immer auch einen kritischen Blick auf sich selbst und bringt sich in die Bilder mit ein.
Die Dokumentation begleitet Martin Parr und blickt in die Arbeit eines außergewöhnlichen Künstlers.
Quelle: arte
Mo. 21.5. 23:20Uhr 3sat: Vom Charme des Makels
Vom Charme des Makels
Datum: 21.05.2007
Uhrzeit: 23:20-00:05
Sender: 3sat
Der Fotograf Gerhard Aba lädt seit gut 30 Jahren amputierte Frauen für Fotosessions in sein Studio ein. Zum Beispiel hat er Andrea Scherney, Paralympics-Siegerin 2004 in Athen, Europameisterin für Weitsprung 2005 - einbeinig erreichte sie 5,29 Meter - und eine der Sportlerinnen des Jahres 2005 fotografiert. Außerdem steht Lisa Buffano, Performancekünstlerin aus Boston, mit einer eigens für diesen Film konzipierten Performance vor der Kamera. "Vom Charme des Makels" ist eine Dokumentation über amputierte Frauen, die zu ihren Behinderungen stehen und bereit sind, sie zu zeigen und damit sogar in Pose zu gehen.
Quelle: ORF
Datum: 21.05.2007
Uhrzeit: 23:20-00:05
Sender: 3sat
Der Fotograf Gerhard Aba lädt seit gut 30 Jahren amputierte Frauen für Fotosessions in sein Studio ein. Zum Beispiel hat er Andrea Scherney, Paralympics-Siegerin 2004 in Athen, Europameisterin für Weitsprung 2005 - einbeinig erreichte sie 5,29 Meter - und eine der Sportlerinnen des Jahres 2005 fotografiert. Außerdem steht Lisa Buffano, Performancekünstlerin aus Boston, mit einer eigens für diesen Film konzipierten Performance vor der Kamera. "Vom Charme des Makels" ist eine Dokumentation über amputierte Frauen, die zu ihren Behinderungen stehen und bereit sind, sie zu zeigen und damit sogar in Pose zu gehen.
Quelle: ORF
Samstag, 10. März 2007
So. 18.3. 23:55Uhr ORF2: Stilleben
Stilleben
Datum: Sonntag,18.03.2007
Uhrzeit: 23:55-00:50
Sender: ORF 2
(Dokumentarfilm, DEU/FRA 1997)
So wie die Malerei des 17. Jahrhunderts Dinge des Alltagslebens - Speisen, Getränke, Tafelschmuck - in Stilleben abgebildet hat, so werden heute in der Werbeindustrie von sogenannten Still-Fotografen mit großem Aufwand und hohem Grad an Spezialisierung Bilder von Waren produziert.
Harun Farocki konfrontiert den Herstellungsprozeß solcher Werbefotos mit kunstkritischen Betrachtungen der Stilleben-Malerei. 'Stilleben' war eines der Filmprojekte, die 1997 bei der 'documenta X' uraufgeführt wurden.
(tlw. in franz. Originalfassung mit deutschen Untertiteln)
Regie: Harun Farocki
Quelle: ORF
Datum: Sonntag,18.03.2007
Uhrzeit: 23:55-00:50
Sender: ORF 2
(Dokumentarfilm, DEU/FRA 1997)
So wie die Malerei des 17. Jahrhunderts Dinge des Alltagslebens - Speisen, Getränke, Tafelschmuck - in Stilleben abgebildet hat, so werden heute in der Werbeindustrie von sogenannten Still-Fotografen mit großem Aufwand und hohem Grad an Spezialisierung Bilder von Waren produziert.
Harun Farocki konfrontiert den Herstellungsprozeß solcher Werbefotos mit kunstkritischen Betrachtungen der Stilleben-Malerei. 'Stilleben' war eines der Filmprojekte, die 1997 bei der 'documenta X' uraufgeführt wurden.
(tlw. in franz. Originalfassung mit deutschen Untertiteln)
Regie: Harun Farocki
Quelle: ORF
Dienstag, 6. März 2007
Mo. 12.3. 23:30Uhr WDR:
Robert Capa - Kriegsfotograf
Robert Capa - Kriegsfotograf
Datum : Montag, 12.03.2007
Uhrzeit: 23:30-00:20 Uhr
Sender: WDR
Ein Film von Anne Makepeace
Robert Capa war der überragende Fotojournalist des 20. Jahrhunderts. Mit seinen Bildern dokumentierte er fünf Kriege auf drei Kontinenten. Gutaussehend und wagemutig, war er Zeit seines Lebens Pazifist - und trug Uniformen, fuhr auf Panzern, sprang aus Flugzeugen, wich Kugeln aus und stand in der ersten Frontlinie. Seine Arbeiten haben das Leben vieler Menschen beeinflusst, auch wenn einige noch nicht einmal seinen Namen kannten. Als einziger Fotograf gehörte er bei der Landung in der Normandie (D-Day) zu den Soldaten, die als erste am Omaha-Beach an Land gingen. Dieser Film ist mit der uneingeschränkten Unterstützung von Capas Bruder Cornell und im Rückgriff auf die Archive des International Institute of Photography und der Agentur Magnum entstanden und widmet sich erstmals der Legende Robert Capa.
Der Film verfolgt, wie aus Endre Friedmann, einem jungen jüdischen Mann in Budapest, ein Flüchtling in Berlin und Paris und schließlich Robert Capa wurde. Mit 23 Jahren war er der berühmteste Kriegsfotograf der Welt, und sein Leben umspannte einen der bedeutendsten und grausamsten Abschnitte der modernen Geschichte. Er fotografierte den spanischen Bürgerkrieg, die japanische Invasion in China, die Schauplätze des Zweiten Weltkriegs in Europa und den ersten Israelisch-Arabischen Krieg. 1954 gab er nach sechs Jahren seine sichere Führungsposition bei Magnum in New York auf und kehrte an die Front zurück, um den Krieg der Franzosen in Indochina zu fotografieren. Dort kam er durch eine Landmine ums Leben.
Zu Wort kommen Capas Kollegen und Freunde. Ihre Zeugnisse und Erinnerungen - manchmal grausam, manchmal romantisch, jedoch immer authentisch - werden durch nahtlos eingefügte Archivaufnahmen, Fotos und Filmsequenzen zum Leben erweckt. Zu jenen, die ihre Geschichte vor der Kamera erzählen, gehören Henri Cartier-Bresson, Françoise Gilot, Milt Wolfe, Elliot Erwitt, Hiroji Kubota, Micha Bar-Am und Eva Besnyö, eine Kindheitsfreundin Capas, die ihn während ihrer Zeit im Berliner Exil erstmals mit der Fotografie in Berührung brachte. Ein Interview mit Isabella Rosselini, die aus den Tagebüchern ihrer Mutter vorliest, verleiht dem Zuschauer einen Einblick in die romantische, aber letztlich zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte zwischen Ingrid Bergman und Robert Capa. Rosselinis Mutmaßungen, Alfred Hitchcock sei durch die Romanze der beiden zu seinem Thriller "Das Fenster zum Hof" inspiriert worden, werden mit einer Original-Filmsequenz unterlegt, die bezeichnend ist für dieses ungleiche Paar. Steven Spielberg, der sich bei der Anfangsszene von "Der Soldat James Ryan" Bild für Bild auf Capas Aufnahmen von der Landung in der Normandie stützte, weist eindringlich auf die Bedeutung dieser Bilder hin: "Es war nicht schön, sondern hässlich, irrsinnig und unmittelbar. Die Bilder zeigen das Chaos und den Wahnsinn. Ich tat alles, damit die Bilder vom 6. Juni 1944 genauso aussahen wie die Fotos von Robert Capa."
Quelle: ARD
Datum : Montag, 12.03.2007
Uhrzeit: 23:30-00:20 Uhr
Sender: WDR
Ein Film von Anne Makepeace
Robert Capa war der überragende Fotojournalist des 20. Jahrhunderts. Mit seinen Bildern dokumentierte er fünf Kriege auf drei Kontinenten. Gutaussehend und wagemutig, war er Zeit seines Lebens Pazifist - und trug Uniformen, fuhr auf Panzern, sprang aus Flugzeugen, wich Kugeln aus und stand in der ersten Frontlinie. Seine Arbeiten haben das Leben vieler Menschen beeinflusst, auch wenn einige noch nicht einmal seinen Namen kannten. Als einziger Fotograf gehörte er bei der Landung in der Normandie (D-Day) zu den Soldaten, die als erste am Omaha-Beach an Land gingen. Dieser Film ist mit der uneingeschränkten Unterstützung von Capas Bruder Cornell und im Rückgriff auf die Archive des International Institute of Photography und der Agentur Magnum entstanden und widmet sich erstmals der Legende Robert Capa.
Der Film verfolgt, wie aus Endre Friedmann, einem jungen jüdischen Mann in Budapest, ein Flüchtling in Berlin und Paris und schließlich Robert Capa wurde. Mit 23 Jahren war er der berühmteste Kriegsfotograf der Welt, und sein Leben umspannte einen der bedeutendsten und grausamsten Abschnitte der modernen Geschichte. Er fotografierte den spanischen Bürgerkrieg, die japanische Invasion in China, die Schauplätze des Zweiten Weltkriegs in Europa und den ersten Israelisch-Arabischen Krieg. 1954 gab er nach sechs Jahren seine sichere Führungsposition bei Magnum in New York auf und kehrte an die Front zurück, um den Krieg der Franzosen in Indochina zu fotografieren. Dort kam er durch eine Landmine ums Leben.
Zu Wort kommen Capas Kollegen und Freunde. Ihre Zeugnisse und Erinnerungen - manchmal grausam, manchmal romantisch, jedoch immer authentisch - werden durch nahtlos eingefügte Archivaufnahmen, Fotos und Filmsequenzen zum Leben erweckt. Zu jenen, die ihre Geschichte vor der Kamera erzählen, gehören Henri Cartier-Bresson, Françoise Gilot, Milt Wolfe, Elliot Erwitt, Hiroji Kubota, Micha Bar-Am und Eva Besnyö, eine Kindheitsfreundin Capas, die ihn während ihrer Zeit im Berliner Exil erstmals mit der Fotografie in Berührung brachte. Ein Interview mit Isabella Rosselini, die aus den Tagebüchern ihrer Mutter vorliest, verleiht dem Zuschauer einen Einblick in die romantische, aber letztlich zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte zwischen Ingrid Bergman und Robert Capa. Rosselinis Mutmaßungen, Alfred Hitchcock sei durch die Romanze der beiden zu seinem Thriller "Das Fenster zum Hof" inspiriert worden, werden mit einer Original-Filmsequenz unterlegt, die bezeichnend ist für dieses ungleiche Paar. Steven Spielberg, der sich bei der Anfangsszene von "Der Soldat James Ryan" Bild für Bild auf Capas Aufnahmen von der Landung in der Normandie stützte, weist eindringlich auf die Bedeutung dieser Bilder hin: "Es war nicht schön, sondern hässlich, irrsinnig und unmittelbar. Die Bilder zeigen das Chaos und den Wahnsinn. Ich tat alles, damit die Bilder vom 6. Juni 1944 genauso aussahen wie die Fotos von Robert Capa."
Quelle: ARD
So. 11.3. 17:00Uhr EinsPlus: Models mit sanften Augen - Kühe vor der Kamera
Models mit sanften Augen - Kühe vor der Kamera
Datum: Sonntag, 11.03.2007
Uhrzeit: 17:00-17:30
Sender: EinsPlus
Ob Rückentoupet und Schwanzattrappe für die richtige Silhouette oder Glitterspray und Haarlack für den guten Glanz des teuren Fells - Wolfhard Schulze hat alles im Sortiment. Ob Rückentoupet und Schwanzattrappe für die richtige Silhouette oder Glitterspray und Haarlack für den guten Glanz des teuren Fells - Wolfhard Schulze hat alles im Sortiment. Er ist hauptberuflicher Kuhfotograf und hat als Profi alle Tricks drauf, um seine tierischen Models für das Shooting auf der grünen Wiese zu verschönern.
Deutsche Spitzenrindviecher sind immerhin bis zu 50.000 Euro wert und werden mittlerweile per Internet weltweit vermarktet. Wichtiges Verkaufsargument: ein aussagekräftiges Ganzkörperfoto des angebotenen Vierbeiners. Die Nachfrage nach exzellenten Kuh-Bildern wächst deshalb stetig und damit auch der Bedarf an professionellen Rinder-Friseuren, Bullenimitatoren oder eben an Kuhfotografen - so wie Wolfhard Schulze aus dem niedersächsischen Diepholz. Bis zum 'Goldenen Schuss' dauert es bei ihm manchmal mehrere Stunden, denn seine Models können ganz schön störrisch sein. Deshalb ist Geduld und Einfühlungsvermögen die edelste Eigenschaft eines erfolgreichen Tier-Fotografen. Stefan Lütke Wissing hat einen Blick hinter die Kulissen des modernen Rinder-Marketings geworfen und dabei neue Berufsbilder entdeckt, die Außenstehende kaum vermuten würden und die wahrlich tierisch anmuten. Außerdem hat er Erstaunliches und Erbauliches zum Umgang zwischen Rindvieh und Mensch zu berichten, vor allem, wenn es um Design und Outfit geht.
Quelle: ARD
Datum: Sonntag, 11.03.2007
Uhrzeit: 17:00-17:30
Sender: EinsPlus
Ob Rückentoupet und Schwanzattrappe für die richtige Silhouette oder Glitterspray und Haarlack für den guten Glanz des teuren Fells - Wolfhard Schulze hat alles im Sortiment. Ob Rückentoupet und Schwanzattrappe für die richtige Silhouette oder Glitterspray und Haarlack für den guten Glanz des teuren Fells - Wolfhard Schulze hat alles im Sortiment. Er ist hauptberuflicher Kuhfotograf und hat als Profi alle Tricks drauf, um seine tierischen Models für das Shooting auf der grünen Wiese zu verschönern.
Deutsche Spitzenrindviecher sind immerhin bis zu 50.000 Euro wert und werden mittlerweile per Internet weltweit vermarktet. Wichtiges Verkaufsargument: ein aussagekräftiges Ganzkörperfoto des angebotenen Vierbeiners. Die Nachfrage nach exzellenten Kuh-Bildern wächst deshalb stetig und damit auch der Bedarf an professionellen Rinder-Friseuren, Bullenimitatoren oder eben an Kuhfotografen - so wie Wolfhard Schulze aus dem niedersächsischen Diepholz. Bis zum 'Goldenen Schuss' dauert es bei ihm manchmal mehrere Stunden, denn seine Models können ganz schön störrisch sein. Deshalb ist Geduld und Einfühlungsvermögen die edelste Eigenschaft eines erfolgreichen Tier-Fotografen. Stefan Lütke Wissing hat einen Blick hinter die Kulissen des modernen Rinder-Marketings geworfen und dabei neue Berufsbilder entdeckt, die Außenstehende kaum vermuten würden und die wahrlich tierisch anmuten. Außerdem hat er Erstaunliches und Erbauliches zum Umgang zwischen Rindvieh und Mensch zu berichten, vor allem, wenn es um Design und Outfit geht.
Quelle: ARD
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